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中国电影论坛系列研讨:市场活力与质量提升

  市场活力与质量提升

  ——“第24届中国金鸡百花电影节·中国电影论坛圆桌论坛”发言摘要 

  

编者按:

2015年9月16日,第24届中国金鸡百花电影节在我市开幕。作为电影节的四大主体活动之一,“中国电影论坛”系列研讨活动于当日上午拉开序幕。

中国电影产业作为文化产业中辐射较大,影响较广的产业,备受各界关注。当下,中国电影产业以惊人的速度向前迈进,取得了令人瞩目的成绩,经过十余年的快速增长,市场规模、容量和消费实力均已具有电影大国形态,人们更加关心中国电影未来走向和发展空间。世界电影竞争的大幕已经拉开,品质竞争将成为竞争焦点。因此,本届电影节"中国电影论坛"的研讨主题定为:“市场活力与质量提升”。

“中国电影论坛”历来十分关注电影产业发展,不仅较早地关注到电影产业改革过程中的相关问题,并且经过多年积累吸引并集聚了一批在电影产业方面颇有建树的专家学者。

本届论坛主办方精心策划,从政策解读、市场研究、互联网+三个角度邀请了近五十位学者和业界代表参加讨论。他们有的是从事文化产业研究和关注影视产业发展的专家学者,有的是政府职能部门和政策研究部门的代表,更邀请了熟悉全产业链运作的业界代表参与对话。

本届电影节论坛活动持续两天,从“电影产业新格局之战略篇”、“电影产业新格局之市场篇”、“电影产业新格局之互联网+”、“国际视野与质量提升”四个方面,展开讨论。对本次电影业界代表在本次电影论坛的精彩发言,本报特刊发摘要,与江城广大读者共享这场难得的精神盛宴。

  

♦圆桌论坛一:电影产业新格局之战略篇

  

发言人:中国传媒大学艺术研究院电影所 李春

《电影产业纵深发展的新课题与对策思考》简述:

新世纪以来,中国电影产业发展迅猛,中国市场崛起的爆发力为世界瞩目,并且吸引各个不同领域的资本、人才和资源向中国市场、中国电影集结。中国电影产业迈入纵深发展阶段,中国电影面临新的市场生态和新的发展问题。简要回顾产业化改革十年来中国电影产业取得巨大发展,着重从当前电影产业三大突出现象入手,通过多角度解读,分析我国电影产业纵深发展的新课题与对策。

  

发言人:中国传媒大学教授 梁明

《拓展丰富 融汇创新——从理论角度扭转电影创作唯市场论的尝试》简述:

电影创作是一部电影灵魂与价值所在,它的生态与社会、文化、经济等多方发展程度息息相关。相比之下,与之关联的电影理论研究,在近些年相对迟滞于电影创作及市场的发展节奏,整体仍停留在现象报告和整合分析的层面上,无法促进电影创作达到新的飞跃和内在精神的提升。但是,电影理论现状的低迷并不能削弱其指导地位和核心作用,相反,电影创作者和理论研究者应该更加重视理论的自身创新、丰富和深化,对市场发展与波动做出合理规划和预判,使之更趋良性发展,引导、推动创作呈现出更多电影精品。

  

发言人:中国文联电影艺术中心副研究员 谭政

《从国产大片到亚洲大片:谋求中国电影的新发展》简述:

中国成为世界第二大电影市场,不久将超越北美成为世界第一,关键得益于中国十几年市场化改革的内整合之利。当下的中国电影整体质素的提高需要一场基于亚洲的外整合。亚洲大片是外整合的有效途径之一。亚洲大片是中国电影发展到一定程度之后的自然溢出,是基于中日印韩四大电影国的强大电影工业基础整合的可行性之上的。它以中国为腹地,辐射东南亚,延伸周边。亚洲大片和其他类合拍一起助力中国电影走出去,并助力于亚洲一体化。

  

发言人:北京电影学院 支菲娜 

《刍探“一带一路”战略构想下——东北亚电影共同体建构之可能及对策建议》简述:

该文试图从电影历史的碰撞、电影文化的交融和电影产业发展趋势这三个维度,探索以中日韩三国为核心的东北亚电影一体化发展的可能性,厘清当前存在的问题,并在“一带一路”战略构想下提出建构东北亚电影共同体的对策建议。

  

发言人:安徽财经大学文学与艺术传媒学院讲师 王纲

《“一带一路”战略实施与“中国电影产业跨国发展”研究》简述:

“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”(以下简称“一带一路”)的建设是我国形成全方位开放新格局的一项重大战略。作为“一带一路”战略系统工程中的前置产业,推进中国电影产业跨国发展恰逢其时。本文从理论论证、方针导向和行动策略三个方面阐述中国电影产业需借助“一带一路”使其自身获得新发展,探寻新战略下中国电影产业跨国发展的新路径,即强壮自身和积极参与国际合作双方面工作并举。

  

发言人:西安建筑科技大学 王坤

《传统·现代·开拓——论“一带一路”背景下中国西部电影的开拓与传播》简述:

在习近平总书记提出共同“建设丝绸之路经济带”的大背景下,“丝绸之路文化产业”的勃兴也势在必行。中国西部电影作为中国电影史上浓墨重彩的一笔在其典型的地域景观影像化呈现的背后有着独特的人文历史视域和社会心理症候,体现着对特定地域、文化、社会的现代性思考,随着“一带一路”宏观政策的调整给西部电影带来了新的历史契机,结合“一带一路”经济带地理位置的优势,西部电影作为华夏民族精神和文化载体的重要文本,在参与国际交流的过程当中,一方面积极输出中华民族的优秀文化,在全球化的历史语境中对自我身份进行再度确认;另一方面竞争必然带来文化产业的调整和升级,电影作为一门综合性很强的艺术,对国家文化软实力的增强有着极其重要的意义。

  

♦圆桌论坛二:电影产业新格局之市场篇

  

发言人:电影产业与市场研究专家、资深电影发行人 刘嘉

《放映市场对电影投产盈利之影响——浅析市场票房、发行与投资回收》简述:

今天的中国电影市场是全球资本最为关注的市场,好莱坞的大公司,中国本土的大企业,以及如日中天的互联网都把眼光投向中国电影和电影市场。中国电影产业的盈利模式并不清晰,电影投资回报80%依赖于电影院票房。本文从中国放映市场格局现状入手,分析了中国电影市场成功带有相当偶然性。放映市场规模与实际运营水平的差距制约了电影行业整体盈利水平,以及投资路径及回收的模式建立。本文用市场眼光从电影发行的角度,分析放映市场格局、发行的市场运作如何影响了一部电影票房。用翔实的数据和发生的案例论证了放映市场格局对电影票房投资回收的影响,以及如何建立清晰电影盈利模式。

  

发言人:西南大学文学院戏剧影视艺术系主任 刘帆

《网生代的选择与趋势——重庆地区青年电影观众消费模式的调研与思考》简述:

  当下中国电影市场的高速增长不断创造新的经济与文化景观,“看电影”重新成为主流的娱乐休闲方式。其间19-30岁,具有高等教育背景的青年构成了电影的主体观众,而这一批青年观众网络化生存/生活方式正在悄然改变和重塑着电影的主流消费模式,他们对于电影的需求、态度及其消费模式,代表了当下中国电影观众的主导意见。对这些需求、态度和意见的研究无疑对中国电影的工业形态与文化模态的演进具有重要的参考价值与现实意义。本文在重庆选取了部分青年观众进行抽样调研,呈现、思考和辨析网生代青年电影观众的选择与趋势。

  

发言人:苏州大学电影电视艺术研究所教授 倪祥保

《苏州电影产业市场历史回顾与发展调研》简述:

苏州电影产业市场开始得比较早。改革开放后,相对于经济社会发展方面的成功,苏州电影产业市场发展起步略晚。随着苏州对崇文传统强调和城乡一体化建设进展,近年来苏州电影产业市场出现了比较快速发展的好势头。苏州电影产业市场发展首先得益于多种投资主体兴建电影院和多条院线的积极进入,由此很快形成区域性电影产业发展比较有利的物质条件和市场基础;其次得益于本地经济社会文化的全面发展,尤其是城镇建设进程中的城乡一体发展和两个文明协同发展,有力地培养并拓展观影人次;再次就是影院积极利用新媒体进行票务营销和开展各种影院文化活动聚集人气,由此综合造就其电影区域市场发展的一定特色。

  

发言人:浙江大学影视与动漫游戏研究中心教授 盘剑

《论国产动画电影的产业定位与市场谋略》简述:

国产动画电影正面临重要的发展机遇。抓住这一机遇谋求发展,首先需要改变原来的“儿童片”定位,确立与真人电影相对应的“大动画”概念;其次,应该走类型化的创作道路,完善类型品种,建立种类齐全的类型体系,并创造高端品牌,以品牌保证作品、产品的质量和影响;第三,可以借助ACG融合,以“二次跨界”拓展动画电影的产业链,实现其经济效益与社会效应的最大化。

  

发言人:西北大学影视文化产业研究中心教授 张阿利

《西安电影发展现状调研报告》简述:

作为驰名中外的历史古城,西安这座城市的电影已走过了85个春秋。改革开放后,尤其是2002年以来中国电影产业化飞速发展的十余年里,西安电影市场在破茧重生的蜕变中也产生了重大的变化。为了调研近几年来西安电影发展的现状情况,我们查找了大量的数据和文献资料,对于西安电影院线、票房和生产创作等现状做了较为初步的梳理。

  

发言人:复旦大学教授 周斌

《中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景》简述:

近年来,民营影视公司已成为中国影视产业和影视创作的中流砥柱,在各方面发挥着越来越大的作用。其中数量众多的中小规模民营影视公司虽然规模不太大、实力不太强、品牌也不是很响亮,但仍然在影视产业和影视创作等方面作出了一定的成绩和贡献。在当下市场竞争日趋激烈的情况下,中小规模民营影视公司的生存状况、发展前景及其应对策略,不仅直接关系到这些企业自身的可持续发展,而且也关系到中国影视产业能否健康有序地良性发展,以及影视创作水平能否得以有效提升等问题。中小规模民营影视公司既要准确把握市场需求,努力创建企业品牌,也要注重确保制作作品的艺术品质,努力争取多出精品佳作;既要确立正确的经营理念,不断完善企业的体制机制,也要坚持以创新求发展,以质量求市场的正确方向。只有这样,才能快速发展、做大做强。

  

发言人:中国艺术研究院助理研究员 赵远

《品质·品性·品牌——全球化背景下中国动画电影的发展策略》简述:

近年来动画电影似乎又回到了大银幕,《冰雪奇缘》横扫世界在全球创造超过12亿美元的票房收入,借助这部影片老牌动画品牌迪斯尼又焕发新生。另一方面,中国动画电影发展迅速,更大的潜力需要挖掘。与此形成鲜明对比的是曾经被称为动画业标杆产品的《魁拔》系列在坚持7年的发展后,宣布暂停该系列电影的制作。深入研究《魁拔》系列的发展历程,为中国动画电影在全球化背景下的发展提供借鉴的案例。

  

发言人:北京电影学院创意媒体学院讲师 陈咏

《“小镇青年”与中国青春爱情片市场》简述:

  由于历史和国情的原因,类型电影的发展在当下中国内地尚不健全,随着城市化进程和商业地产的开发,依附于购物中心的电影院在我国三四线城市得到长足发展,于是青春爱情片这种投资风险较小的电影类型终于在“小镇青年”身上获得了共鸣和喜爱。其次,由于我国三四线城市年轻人的文化消费方式较为单一,话剧演出和体育赛事等相对较少,或者根本没有,于是那些被网络文化和手机视屏熏陶长大成人的80后,90后的“小镇青年”,往往将去影院观影作为自己的首选娱乐方式。此外,由于我国三四线城市相对闭塞,中小学校园的封闭式管理和两性情感教育的缺失,从而使得这些被称作“小镇青年”的年轻人对国产青春爱情片有着一种本能的渴望和喜爱。

  

♦圆桌论坛三:电影产业新格局之互联网+

  

发言人:浙江大学国际影视发展研究院教授 范志忠

《跨境电商时代中国电影出口贸易的挑战与对策》简述:

在跨境电商蓬勃发展的大环境下,中国电影出口贸易应克服网络交易政策不清晰,专业人才匮乏,“文化折扣”现象严重等不足,以国家政策扶植为基础,强化专业认识为依托,与国际接轨,抓住影视文化跨境电子商务的“无国界销售”的新机遇,推动中国电影出口贸易走向繁荣。

  

发言人:中国艺术研究院副研究员 刘藩

《“互联网+”变革下我国电影的产业链重塑和生态圈优化》简述:

目前,我国的电影产业链正在因为互联网的介入而被重塑。未来,在“互联网+”的辅助下,电影产业的生态圈会持续优化,电影产业的产业链竞争会升级为生态圈竞争。有了互联网的加持,本土电影产业面对好莱坞的竞争,将不仅仅是电影产品的竞争,企业的竞争,还将是以本土用户为基础的电影生态圈的竞争。在“互联网+”的变革之下,泛娱乐生态圈以及其中的电影生态圈将发生重大的变化,呈现出生态圈再生的趋势。“互联网+”的“连接一切”造就丰富复杂的电影生态圈。用户思维催生中国电影与本土观众的沟通共鸣能力。

  

发言人:上海大学影视学院教授 聂伟

《C2B时代华语电影营销新趋势》简述:

自2010年新浪微博崛起,5年以来随着新媒体的迅速发展,电影营销平台也面临着转型更新。本文认为,近年来华语电影营销平台大体经历了“微博-微信-互联网金融(众筹)-O2O平台”的更迭。值得注意到是,在内容平台向O2O平台过渡的环节中,隐含了从B2C向C2B逆向转变的趋势。与C2B主导的O2O平台深度合作,或将成为未来几年华语电影营销的主流选择。

  

发言人:乐正传媒总监 彭侃

《互联网改变电影业的“5D”效应》简述:

本文结合互联网日益渗入中国电影业的具体案例,并参照好莱坞的经验,探讨互联网改变电影业的"5D"效应。具体包括电影制作的民主化(Democratization)效应、电影发行的去中介化(Disintermediation)效应、电影消费的“数字化”(Digitization)效应、电影营销的扩散(Diffusing)效应以及整个电影产业的大数据化(Big Data)效应。

  

发言人:浙江传媒学院教授 项仲平

《“互联网+”时代中国电影产业发展路径与机制创新》简述:

全球传播格局中两个最为显著的变动趋势:一是随时、随地、随心的移动互联网技术发展与渗透;一是本土话语、本土意识崛起下,新传播形态带来的社会变迁与汇聚。两相结合,伴随“互联网+”时代的迈进中国电影产业正呈现出从全球到本土更为广泛的传播趋势。

作为现代文化建构的重要部分,当电影媒介越来越成为人们日常生活的重要组成部分,并塑造新的“日常”时,我们看到它正“决定性地改变现代与传统之间的关系,改变人们想象自我和想象世界的方式”,成为担负时代使命,积极参与现代化建设,丰富人民内在精神需求,满足对外传播民族文化内涵,推动社会前进的重要力量。

  

发言人:中国艺术研究院影视所研究员 赵卫防

《互联网语境下中国电影产业的嬗变与思考》简述:

近年来,中国互联网产业全面介入电影产业,使中国电影的生态发生了根本性的改变。互联网思维下的中国电影产业较传统电影产业呈现出两方面的变化,一方面,中国电影资本运作发生了新变,具体体现为产业之间的并购以及出现了以众筹为主的投融资新模式。另一方面,中国电影的推广层面也在电商预售等新的营销方式的推动下呈现出新变,“互联网+”使中国电影的营销进入了一个新的时代。然而,互联网语境下的中国电影产业也存在着新的问题,如互联网电影企业内容资源匮乏、对外传播中的某种急功近利以及大数据对电影创作的超控等,这都需要业界认真研究,及时提出对策。

  

发言人:北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师 张智华

《互联网促进中国电影产业发展》简述:

互联网公司投资中国电影产业,扩大了中国电影产业投资与融资的渠道。互联网让普通人用众筹方式投资中国电影逐步成为现实。互联网传播中国电影,扩大了中国电影市场,从而推动中国电影产业发展。互联网推动了电影植入广告的发展与完善。互联网提高了人们媒介思维的能力,使中国电影产业扩大了发展的空间。互联网催生了网络电影的出现与发展,使中国电影产业增加了新的内容。

  

发言人:淄博大学文学院 周怡

《新媒体时代电影营销的社会化途径》简述:

电影作为一种文化商品,一种“超快速消费品”,营销在其产业链上的价值日益凸显。一个社会网络的时代,人人都在寻求社会存在感,电影核心观众对互联网的依赖比例明显高于传统媒体,以人为本的营销要到互联网中寻找用户。善用社会化媒体营销,将社会化的营销思维渗透到电子商务中,渗透到线上线下的联合营销中,是新媒体时代电影营销不可或缺的思路。

  

发言人:电影业内人士 舒克

《互联网融合时代的电影市场——论电商电影带来的产业变革与发展前景》简述:

互联网时代,电影市场如何面对?而最新流行的“互联网+”,以及电商介入电影而形成的“电商+电影”,会给未来的电影市场带来怎样的效益与效应?本文试图通过电商进入电影之后的市场环境变化之研究,辨析电影市场新体系的可行性与必然性,提出电影市场如何在“拥抱互联网”和“与互联网联姻”之后,如何建立新型“营销结构”与“影响结构”的设想。本文认为:在当今互联网时代,尤其是在“互联网+”流行的高潮时期,电影市场拥抱互联网,与互联网联姻,是一条不能回避的必经之路!在这条路上,自然会遇到各种各样以往业界没有想到的问题与变化,比如已经习惯的运作模式有可能被新的机制所取代,比如有可能出现的业态重组等等。有一点是肯定的,电商介入电影,其渗透会越来越深,越来越广,对固有业态的改变,不可逆转。但这种改变,对于中国电影市场进一步与国际接轨,形成更真实的,更便捷的国际化进程,具有更佳效果!

    

♦圆桌论坛四:国际视野与质量提升

  

发言人:上海大学影视学院教授  陈犀禾

《当代中国电影合拍片的三种模式》简述:

  近年来,中国电影产业发展迅速。但是从制作、发行和放映的上下游产业链来看,中国电影产业链的上游即制作端仍然面临许多挑战。因此,本文把中国电影中的合拍片作为焦点,分析和研究中国电影近年来的发展态势。在研究中,我们注重中国合拍片的票房表现和状态 ,更注重在票房数字背后的经济和文化博弈。在这种经济和文化的双重视野中,本文把中国当前合拍片概括成三种主要模式:1.香港模式:经济利益推动文化认同;2.美国模式:中国元素作为装饰点缀;3.法国模式:文化考量重于经济考量。文章描述和分析了三种模式近年来各自的发展状态和特点,并探讨了它们的成就、不足,以及在转型升级的新形势下可能发挥的作用。

  

发言人:北京大学艺术学院教授  陈旭光

《论中韩电影的“优势互补”与中韩合拍片的现状及未来》简述:

近年来,韩国本土电影遭遇市场狭小的瓶颈,寻求突破。中国电影产业强势增长。中国电影产业与韩国电影产业比,市场大、资金雄厚、出品数量多、国家支持力度大,当然管得也多。相较于韩国的国力、人口、电影人的数量和产业资本而言,中国电影工业在某些方面是需要向韩国电影学习的。中国电影除了制片制度、明星制等存在问题之外,仅从创作题材和类型而言,不夸张地说,韩国电影具有题材优势和类型丰富多元性的优势。

在这种态势下,中韩电影合作势在必行。一旦合作必然追求强强合作互为共赢。就此而言,韩国电影业具有人才优势和剧本优势,中国的市场优势和资本优势更为明显,如何寻找共赢模式,是中韩电影发展的当然主题。

作者立足于中韩两国电影工业的现状,尊重各自文化与现实的独特性和多样化,通过考察中韩合拍片的历史、现状,通过对合拍片个案的研究,试图探讨中韩合拍片的共赢模式和新的可能性。

  

发言人:北京电影学院教授 赵宁宇

《热钱永不眠:市场博弈与电影变异》简述:

天下熙熙,皆为利来。天下攘攘,皆为利往。无市场不电影,无电影不市场。因为有了市场,华语电影走出了困境,接连造就票房神话,不仅迅速跃升为全球第二大票房市场,甚至在2015年创造了单月超过北美的票房纪录。因为有了电影,历经艰苦卓绝的奋斗,四面开花,风格轮动,中国特色的电影市场初步建立。几多恐惧,几多安慰,几多想象。随之其后的,是大批业外资金、人员跑步入场,温度骤升,炙烤电影。热钱,曾经被称为傻钱、笨钱,如今,它最大的特征集中在一个“热”字上。游资热钱的涌入,为电影产业的发展提供资金推手,拓展了电影运作的思维方式,改变了电影的内容和质量,也产生了一些令人啼笑皆非的现象。产业的发展自有规律可循,但其间的种种异象,却又呈现出“意料之外、情理之中”的状态,在激烈的市场博弈中,电影产业的本体亦产生了相当程度的变异。

  

发言人:中国传媒大学戏剧影视学院教授 蒲剑

《我国电影制作专业人才现状及对策》简述:

在中国电影市场上,关于国产电影与好莱坞电影的票房之争,既是一个经济话题,也是一个政治话题。中国民族电影的勃兴不仅是电影人的愿景,也是国家文化战略的重要组成部分,是传播中华文化,提振民族自信的重要载体。尽管这些年国产电影的票房收入总是险胜好莱坞电影,但国产电影的整体水平与好莱坞电影质量的差距,电影人还是有共识的。作者指出我国电影制作专业人才目前存在文化素质普遍偏低,缺少技能型、技术性和管理人才的问题。论文分析了产生这一制约现状的原因,提出电影技术发展带来人才需求结构的变化。论文建议借鉴欧美国家的电影人才培养模式和行业组织管理模式,为中国电影产业的发展提供高素质的专业人才队伍。

  

发言人:上海戏剧学院 万传法

《美国独立制片的历史发展及其意义》简述:

美国独立制片与主流好莱坞的关系相当复杂,它们有时候是兵戈相见的对手,但有时候又像是性格迥异的两个孪生兄弟;它们有时候像一枚硬币的两面,但有时候又像是相互滋生的病菌。但不管如何,它们却具有一种天生的“亲缘性”,在本质上,它们同属于一个家族,或者说,同属于一个物种,只不过分工、属性等等有所不同罢了。笔者认为,建立在这个界定或定位基础上所展开的对于美国独立制片的分析,才有可能是比较客观的,而美国独立制片的意义,也才会在一种“去单质化”的过程中,获取到它本就具有的丰富内涵。然而,对于美国独立制片的考察,必须将其放置到一种“历时性”之中,因为,美国独立制片并非是“空穴来风”,也不是八、九十年代突然的“从天而降”,而是从一开始就存在在那里,与生俱来,也从未离开。

  

发言人: 电影业内人士 杨晓林

《中日动画电影产业比较研究》简述:

中日两国动画电影在产业链运行机制、产业投资模式和产业消费受众等方面存在着很大的差异。通过比较探索动画电影产业模式的运行规律、认清中国动画电影产业的现状与不足,学习和借鉴日本动画电影产业的成功经验,对国产动画电影的健康发展具有重要意义。  (编辑 郭丽杰)

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